怎么鉴定粉彩瓷?道光粉彩瓷的特点有哪些？

怎么鉴定粉彩瓷?

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。在字型方面，顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。

乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

道光粉彩瓷的特点

道光朝的瓷器生产大不如乾隆、嘉庆时。除了专为道光帝烧的署有“慎德堂”款识的器物还保持着乾隆、嘉庆朝的工艺水平外，其他一般的品种质量都不如前朝。器型缺乏创新，品种单一;胎体粗松，釉面不平;纹饰呆板，多以风景或“无双谱”入画。虽粉彩传世品较多，但质量已较康、雍、干相差甚远。

胎釉：质地粗松，胎体粗厚笨拙，釉面不平，呈浪纹状的疙瘩釉。底足的处理也不精细，静圆的泥鳅背足已十分少见。道光民窑粉彩器物的胎体同官窑一样，胎体、器壁厚重。

器型：器物除花瓶、罐、花盆及少量文房用具外，还有碗、盘等日常用瓷，道光民窑则以瓶和盘、碗等日常生活用器为主。瓶类等陈设器则普遍造型粗笨。

纹饰：道光时期粉彩器纹饰受当时社会风气影响，盛行享乐主义的纹饰如鸽子、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等一类斗鸡戏狗题材。另有花蝶、太狮少狮，婴戏、无双谱、花果、婴戏、博古、山水景致等。

彩绘：粉彩是道光彩瓷的主流，除了白地粉彩器外，所见有各种色地地开光粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红地粉彩等，而且往往和描金工艺结合。道光窑精品陶瓷绘工精致，但纹饰缺乏细腻的感觉。道光民窑彩绘布局杂乱，施彩薄且欠鲜艳。线条呆滞，纹饰上的色彩时有漫出线外的现象，艺术成就不高。